求一個瞬間：如何拍出不模糊的照片?

在手機相機的普及下，現代人拍照的機會越來越多，也有不少人走向更專精的攝影領域。不只是按下快門，而是要能正確的凝結瞬間。甚而之，是凝結正確的瞬間，使其能成為真正的永恆。

由於智慧型手機真的太聰明了，以至於多數人可能是在學攝影後才知道何謂「曝光三角」，也就是光圈、快門和感光度。在通常環境下，手機或相機的程式可以自動的判斷數值，所以只要會按快門就可以了。然而，在面對到不那麼友善的場景，例如光線太暗。或者是想要達到某些特殊的效果，如慢快門長曝光。就得要了解這些基本原理，並學會操控你的相機。

當然，了解曝光三角只能正確的凝結瞬間，無法一下就拍到好照片。後續構圖、按快門時機的掌握、佈光等等更為關鍵，但仍需要以做好正確曝光為前提。

按快門前，得先懂好自己的相機。

特別是在活動紀實上，因為每個畫面不會有重來的機會。而後期編修，雖然可以做到色調、尺寸裁切等等調整，但有些事情是做不到的。得靠前期加以避免，也就是「模糊」、「照片不清楚」。也許模糊的情況很些微，在IG等社群平台壓縮圖檔下看不太出來。然而，在高畫素相機以及高解析度螢幕發展下，未來這些瑕疵就會非常明顯了。

那模糊的成因基本上有幾個：

1.    對焦失準，更精確的說是脫離景深。

2.    快門速度過慢，造成手震。

3.    快門速度過慢，無法凝結動態的主體。

對焦失準的問題，要視使用情境而定。現代相機的自動對焦系統已經相當先進，特別是中高階的單眼。在一般明亮環境下若出現對焦失準，要不是鏡頭有移焦情況，就是對焦模式設定錯誤。前者只能送廠商調焦，後者則是要針對拍攝情境來做調整。例如拍攝對象會大幅移動，那就應該使用連續自動對焦，讓對焦點根據主體位置自動調整。請詳閱相機說明書。當然，也會有設定齊全後怎樣都對焦很吃力的時候，這通常來自於環境太暗，超越了相機對焦系統的能耐，就只能砸錢升級來解決了。

移動越大的主體，需要使用連續自動對焦或其他更適合的專用對焦模式(看廠商設計)。

當然，也有些情況是焦點對準主體沒錯，也確實準焦。但只有焦點上的主體清晰，其他主體卻模糊了。這最常出現在大合照上，特別是很多排的合照。因為前後的距離跨度大，如果光圈縮得不夠小，景深就容易太淺而未涵蓋到其他的主體。除了景深本身是否足夠外，對焦點的選擇也很重要。儘量選擇中間的主體，可以讓前後的景深涵蓋到最多的人。

至於後兩者模糊的成因，都來自於快門設定，但產生模糊的原理就不同。手震是相機本身的震動，人本來就不像腳架可以完全固定住。所以會有所謂安全快門的計算，在經驗法則下，安全快門=1/鏡頭焦距。所以我用50mm的鏡頭拍攝，最好快門在1/50秒以上。然而，這只是口訣，要視實際情況調整，最好在拍完一個段落後檢視照片，確認是否正常。因為每個人的相機不同，1200萬畫素看不到的手震，在3600萬畫素百分百檢視下就很清楚。幸好，現在相機或鏡頭本身多半內置防手震，可以減緩手震情況。但防手震的等級不一，能需要按自己使用情況調整快門速度。

 

防手震雖然好用，但也要時時檢視自己的照片。有時意料之外的模糊，是因為防手震被誤關了。

有時，就算快門速度快到不會手震，照片仍然模糊。原因是因為拍攝的主體自己也會動，如果快門速度不夠快，那這期間主體移動的幅度在照片裡就會模糊不夠清晰。

背景的人流就來自於放慢快門的模糊，當時長曝光了8秒之久。

尤其初學者剛使用單眼，快門速度的掌握往往是會忽略的。因為單眼是使用光學取景器，攝影者看到的是現實環境的光線。按下快門後除非回過頭去一張一張檢視並調整，不然是很難意識到問題所在。

對初學者來說，定期檢視自己的照片並加以反省非常重要。

造成快門速度過慢的原因，常常是因為現場環境太暗。就算光圈開到最大，快門速度還是不足以到安全快門。當然，這時還有曝光三角的感光度可以提升。但很多新手擔心高感光度會造成畫面噪點過多不好看。只不過，噪點可以後期編修來減緩影響，但模糊是救不太回來的。現代相機的高感光度表現其實都還不錯，都可以放心的拉高感光度，先追求正常的畫面再說。又或者另外一種方式，是使用閃光燈另外補光，追求更佳的畫面品質。

現在單眼相機感光度要拉到6400左右都沒太大問題。但如果現場的光線很不友善，就需要用到閃燈、甚至是離機閃燈來校正光線。

當然，以上討論的是如何正確凝結瞬間。也有很多攝影師追求意境，會刻意用失焦的照片。或者是風景攝影師運用長曝光，來讓流水靜如明鏡。但無論如何，唯有了解基本原理以及自己的相機，攝影之路才能繼續走下去。

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手動的愜意：KamLan 28mm F1.4

2019年初購入了Fujifilm X-T100，KIT鏡頭早已不符需求，於是就尋覓其他的大光圈鏡頭。富士原廠的定焦鏡頭群非常齊全，2.0的光圈和價格都相對親民。不過，自己最近錢真的花了不少。於是把目光朝向手動鏡頭，因為省去對焦馬達，所以相對便宜一點。最後選擇KamLan 28mm F1.4，等校焦距42mm，算是標準焦段。

原本以為手動對焦會很花時間，尤其大光圈鏡頭的景深很淺。一不小心就會脫焦。但是搭配機身的峰值對焦和放大檢視功能，要準焦其實不難。除了動態的主體比較難拍外，大部分主題都蠻好用了。尤其最近街拍都用這顆鏡頭，可以靜靜的對好焦，進行構圖與思考。也反省自己過去太依賴自動對焦，想要用快速完成拍攝來掩飾自己的害羞。思考攝影內容的部分反而少了。

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Be A Giver：紀實攝影的本質

某次在創價新聞，閱讀到美國知名音樂家漢考克(Herbie Hancock）說的一段話：

「在音樂會上，聽眾也扮演著重要的角色。聽眾與演奏者是沒有區別的。在場的大家都共有同樣的體驗、每個人都感受著相同的感動。

有時候，我們演奏完，從舞台上下來時，聽眾中有人稱讚說：『你們太棒了！』我回答：『你們也很棒!』他們通常會說：『沒有，我們什麼都沒有做。』

我發現作為佛法者及演奏家，自己對演奏的價值觀改變了。我開始認為我的演奏不是只為了自己，也就是說，不是只為自己喜歡或是振奮自己而已。演奏的確很快樂，也可以提高氣勢。但是我認為更重要的是讓每一位聽眾能察覺到自己的可貴。」

如果把這段話演奏換成攝影，其實也很通順。攝影從來不是攝影師一個人的事情。特別是在紀實攝影，紀錄對方的真實樣貌，當中就需要攝影者與被攝者之間的信任。讓攝影者能記錄下最真實的一面。

連自拍都能抓到最喜歡的瞬間

很多人其實會怕鏡頭，要如何做到紀實攝影，當邊緣人很重要(?

認真學攝影的時間點，剛好跟我開始學會活動的時間重疊。當時也不過是拿著一台卡片相機。但看到在學會活動裡的大家，真的都展現出佛界生命的樣態。便產生了紀錄大家奮戰姿態的一念。也不知不覺地成為自己的使命。不論換了多少張祈求目標卡，上面第一條永遠是「成為一流的創價攝影師」。雖然最近我把它改成「超一流」，也不知道要多少年才能達得到。總之就是繼續努力吧！

雖然不是我拍的，但這張照片完美的記錄當時的我。作為創價學會員、仁愛國研執行長、場控者、攝影師、甚至是台大大學會的學長，還有夥伴，都一起記錄進去了。Photo credit:徐華鍵

「你不玩嗎？」
想玩，但我更喜歡紀錄與你們一起的瞬間。

當我拍攝、編修與保存了那麼多張照片，也不是為了自己收藏。「Be A Giver」真的是對紀實攝影者的最好註解，我非常樂於分享照片給所有的拍攝對象。因為我記錄的是屬於他們的姿態。特別是在學會活動內，希望他們能透過相片，想起自己曾經那樣歡喜與奮戰，而重新找回自己的原點。所以如果你記得有被我拍過，歡迎隨時找我拿照片，這是屬於你的那一份。

2019仁愛國研，活動部。

2019仁愛國研，活動部。

2019仁愛國研，總務部。

2019仁愛國研，檢討會。

2019台大六龜服務隊運營。

2019台大六龜服務隊運營。 

2019台大六龜服務隊運營。

2019台大六龜服務隊。

2019台大六龜服務隊。

2019台大六龜服務隊。

2019台大六龜服務隊。

謹以此文獻給所有幕後的紀錄者。Photo credit:張竣凱

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淺談相片檔案管理

在進入正題之前，我常常思考一個問題。

「沖洗的照片會隨著時間而泛黃，那數位攝影留下的檔案呢？」

後來才領悟到，雖然檔案永遠不會變質，但卻會被科技的進步所拋下。不知道大家是否有印象以前上傳到無名小站(時代的眼淚)的照片，或者是在電影台上看的電影，當時看都不覺得模糊。來到科技進步的今日，放到Full HD的顯示器上來看，卻感覺非常模糊。畢竟當時的螢幕解析度主流是VGA(640X480)，約莫是30萬像素。

同樣的道理，現在大家習慣用手機留存生活的回憶，並放在網路上分享。雖然廠商都主打手機鏡頭的千萬畫素，但經過FB、IG分享，又或者經過LINE傳送後，相片的尺寸便會被壓縮。這些壓縮檔案乍看之下清晰，在網路情境下也確實夠用。畢竟現代人會洗出大尺吋相片的機率少之又少。然而，壓縮後的照片頂多3、4百萬畫素，雖然在Full HD螢幕上夠用、洗成4X6照片也足夠(這兩者只要2百萬畫素就綽綽有餘)。但在8百萬畫素的4K螢幕，顯示起來就非常吃力，更遑論未來8K螢幕(約3千多萬畫素)普及之後。而這些都會在我們有生之年發生。

 

現代手機畫質已和相機不相上下(除了某些特殊的環境)，但仍需考量檔案的管理

你可能會納悶，這又和檔案管理有什麼關係？其實，若沒有好好整理及保存原始尺寸的相片，你未來所擁有的回憶，可能只剩下網路壓縮過的。就算曾經保留了原始檔案，如果沒有做好備分。一旦硬碟損毀、手機失竊，一樣只能留下壓縮過的回憶。小尺寸的照片沒有不好，至少比照片完全不見好。但當你在未來想要回味青春的時候，就跟你現在看無名小站時期的照片有一樣的感覺。

當今的數位單眼，動輒2000萬畫素起跳，妥善管理是非常重要的

2021年起，Google修正雲端容量政策。趁這個機會再度翻修了2019寫的文章。

一、前期準備

然而，檔案管理卻也不是拍完照之後的事情，很多工作是在拍攝前就需要想好的。最重要的就是你要保存什麼樣的檔案？一般相機拍出了的是JPG檔，絕大部分的設備都能開啟，也能在網路分享。通常只要設定最大尺寸，產生出的相片都不會太差。檔案本身的大小也不算太大，較能節省儲存空間。

但是進階的攝影者，通常都會拍攝RAW檔，也就是壓縮成JPG之前的原始檔案。一張JPG不過4~8MB，但RAW檔一張可能會到40MB以上。對記憶卡和硬碟的容量上造成負擔，而且一般的相片瀏覽器打不開RAW檔，需要搭配專用的軟體。但好處是因為原始資料都在，所以在後期編修時，能更大幅度的調整曝光與色調。也能挽救一些拍攝的失誤，特別是在紀實攝影上，沒有再來一次的機會。

也因此，選擇JPG或RAW格式來產生照片，就會影響你的檔案管理策略。後者你需要更大容量的硬碟及記憶卡，而且讀取速度要夠快。此外，當你用RAW檔轉存出你理想中的JPG之後，RAW檔要如何整理與保存，也是一個重要議題。因為只要RAW檔還在，你永遠可以重新後製出不同風格的照片。就像小麥可以做成各種麵食料理，但是當你今天只有饅頭時，你能再料理的可能性就受限了。

我個人因為拍照有即時上傳的需求(如當天製作回顧影片)，所以我同時會儲存JPG+RAW，JPG的尺寸最大但畫質設最低標準以節省空間。先滿足想搶先拿照片者的需求，回家再來整理RAW檔修出理想的照片。

D7200有雙SD插槽，我都設定同時存RAW+JPG，雖然得買兩張記憶卡，但一張如果臨時壞掉，另外一張的檔案還是可以用。

現在用的Z6雖然採用更高階的XQD卡，更不容易損壞、儲存速度更高(價格也更貴QQ)。但是由於只有單卡槽，仍被專業用戶所詬病，一直到Z6II才加入雙卡槽。

二、檔案儲存與備份

結束拍攝任務之後，無論回到家有多晚多累，第一件事情就是打開電腦，把照片從記憶卡內拷貝進硬碟，準備後續的編修工作。但要注意的是，拷貝進硬碟的動作不叫作「備份」，除非你永遠不會把記憶卡的照片刪掉。真正的備份是將同一份檔案從放在不同地方。而我的工作流程大概像下圖所示：

我們接下來談的都是RAW檔的整理，我直接用檔案來簡稱。我會先把檔案拷貝進電腦裡的1號硬碟，這裡面的檔案都是沒有篩選過的原始檔。挑選及編修完成後，我會把精選完的檔案複製到2號硬碟。2號硬碟是組Raid1的硬碟，用兩顆硬碟做出鏡像。即使有一顆硬碟因為物理損壞，還是有辦法完全救援。但缺點就是單一容量的成本是兩倍。

「是經費，我在裡面加了很多經費！」

算下來，RAW檔分別保存在兩個位置，這看起來很夠。但實際上還未符合備份321原則：「至少備份3份；使用兩種不同的備份方法(如光碟備份、外接硬碟備份)，其中1份要異地存放」。以前在Google教育帳號有無限容量時，尚還能將RAW檔備份到雲端內。但現在考量建置成本，買雲端容量或組NAS都超過我的負荷範圍。倒是修圖完畢的JPG成品，因為容量較小，還是可以以備份321原則來進行。

備份看起來微不足道，甚至在風險發生之前都會覺得是多餘的支出。但面對高昂的硬碟救援費用，或者是電腦病毒的勒索，硬碟的支出或許還在可接受的範圍。畢竟人不可能拍到同一張照片兩次。對職業攝影師來說，備份是契約上的義務。但對於業餘攝影人來說，備份是一種自我的要求，甚至是對照片的珍惜。

 

我的兩台電腦，中間螢幕是VIEWSONIC VP2468，是支援硬體校色的螢幕。

三、相片的分享

談完了RAW檔的整理與備份，接下來一個議題是轉存出來的JPG檔要怎麼分享給需要照片的人。我所有的照片成品主要透過雲端硬碟及Google相簿來分享。這兩個又有什麼具體差異呢？

以分享來說，Google相簿呈現的排版質感好非常多。在以前還有無限容量教育帳戶時，還可以無限的將照片原尺寸上傳。而一般用戶也可以無上限上傳高畫質(1600萬畫素)的照片。但是在Google緊縮容量政策後，這些都不復存在，將會占用有限的容量。

雲端硬碟雖然在版面上沒那麼有質感，但好處是資料夾的共用。也就是說，只要共用上方的母資料夾，下面所有的檔案都能分享出去，能夠持續在子資料夾內進行照片的分類。例如在學會活動裡，常常有人要跟我索取過去一年的照片。只要我能連上網路，幾分鐘之內我能給他原始大小的所有檔案。

當然，在容量政策改變後，除非一直花錢買容量，不然遲早都要整理雲端上的照片。因此，建議大家養成整理照片的習慣，特別是他人分享的照片。即時下載並做好備份，就能將回憶妥善的保存。不然都放在LINE群組等方法，一旦退出群組，或者是出現像Google調整容量政策等情況，照片就不見了。

優秀的照片就跟好酒一樣，本來就很好喝，但是十年二十年後才會發揮出真正的滋味。
我便為此先做好了準備。

結語

其實攝影真的是一件頗為有趣的事情，雖然意義上是紀錄光線。但除非自拍，不然攝影者所紀錄到的光線裡永遠沒有自己。但卻會在觀看自己照片的同時，發現自身靈魂的所在。從開始學攝影到現在，真正砸在相機與鏡頭上的錢其實並沒有想像中的高。令人意外的是，為了呈現最好的結果、永遠保存下來，花在電腦、螢幕、修圖軟體、硬碟的錢是高了不少。

不過，說來有些羞恥。我的夢想是所有我拍過的人，都能用我的照片回憶他們的歲月。既然要達成這樣的夢想，那這些支出自然是必要的花費。也唯有堅持每天都把相機帶出門，也才能留住獨屬於自己與所愛之人的回憶。這樣的回憶，比起同樣拿手機拍出的照片，希望能有更長的保存期限。

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